venerdì 13 ottobre 2017

SNOWMAN



Film del 2017 tratto dal celebre scrittore noir, Joe Nesbo, di cui al momento non ho ancora letto niente .
Ero molto curioso di vedere questa pellicola, soprattutto per il ritorno al genere thriller di Thomas Alfredson, regista del bellissimo Lasciami entrare.
La trama ruota intorno alla figura di  un serial killer, che rapisce e uccide giovani donne, con l’arrivo della prima neve.
Tutte hanno in comune, grossi problemi famigliari, e sulla scena del rapimento, si nota sempre l’inquietante presenza di  un pupazzo di  neve.
A svolgere le indagini, troviamo Michael Fassbender, un detective la cui vita sta andando letteralmente a rotoli: alcolizzato, divorziato, quasi senza fissa dimora.
Dunque: un serial killer, un detective alcolizzato e con gravi problemi esistenziali.
Vi ricorda qualcosa?
Direi almeno un centinaio di film, e infatti il problema maggiore di Snowman, è il fatto di perdersi nel mucchio  in un genere che dopo il boom Hollywoodiano del capolavoro di Johnatan Demme, Il silenzio degli innocenti, ma non dimentichiamoci altri campione di incassi come Misery non deve morire, Seven e anche Saw, è stato molto inflazionato.
Anche lo sviluppo della trama, è molto lineare e già nell’incipit possiamo capire perfettamente i motivi legati a questi omicidi.
L’arma usata dal killer, è veramente molto simile a quella usata nel film Trauma di Dario Argento e se in quel caso, l’assassino uccideva con la pioggia, qua invece troviamo la neve.
La regia è molto attenta, precisa e sfrutta alla perfezione le meraviglie naturali norvegesi.
Le recitazioni funzionano, Michael Fassbender è perfetto nel suo ruolo, e si dimostra nuovamente un grande attore, ma anche i personaggi di contorno non demeritano, a parte un imbolsito Val Kilmer, ormai diventato  una macchietta.
La colonna sonora è interamente strumentale, a parte un ridicolo motivetto da discoteca che sinceramente a mio modo di vedere, stona e anche alla grande.
La prima ora della pellicola, si basa molto sull’attesa sfruttando l’elemento psicologico, mentre la seconda scorre in maniera più veloce, ma molto in linea con i thriller nordici, ovvero quasi del tutto abolita l’azione e maggiore attenzione sulla psicologia dei personaggi e sull’intreccio narrativo.
Snowman, è un film imperfetto, che si può vedere almeno una volta nella vita, ma che dubito possa essere apprezzato dal pubblico.


                                                                                                   Federico Tadolini

venerdì 15 settembre 2017

LEATHERFACE




https://www.youtube.com/watch?v=rO887nGGUoE

La domanda più immediata, sarebbe: era necessario un altro film su Leatherface, dopo che era stato già detto tutto sulla sua nascita e sulla famiglia?.
La risposta ovvia, sarebbe: no, siamo a posto così, anche ricordandoci dell’ultimo scialbo film della saga in 3d (di sicuro intrattenimento, ma il finale per carità….).
E invece dipende sempre da chi lo dirige, e questa volta uno dei motivi di maggior interesse appunto, è che alla regia troviamo Alexandre Baustillo e Julien Maury.
I due registi, i cui film purtroppo ( e per ragioni sconosciute) sono ancora inediti in italia, sono gli autori di quel capolavoro chiamato A l’interieur, autentica perla nel firmamento horror che diede il via a quel periodo in cui i francesi facevano da padroni nel cinema horror con pellicole come Alta tensione di Alexandre Aja, Martyrs di Pascal Laugier e Frontiere(s) di Xavier Gens.
Film estremi, brutali, sicuramente non adatti a tutti, ma capolavori assoluti.
C’è da dire che Baustillo e Maury non erano riusciti a confermarsi, a realizzare un altro film così potente, nonostante il discreto e sottovalutato Livide.
Leatherface, sposta il suo raggio d’azione verso la nascita del mostro, iniziando a descriverci la sua famiglia malata e dedita al male assoluto.
I due registi con estrema furbizia e perizia narrativa, usano questo sottotesto per introdurci le vicende di quattro evasi da un manicomio criminale che entrano nell’orbita della famiglia Sawyer.
I personaggi in Leatherface sono negativi, comprese le forze dell’ordine, violenti, selvaggi, senza possibilità di redenzione.
Le recitazioni sono molto convincenti, e i due registi spingono il pedale sull’acceleratore mostrando tutto, con primissimi piani su lacerazioni, tagli, ferite da armi da fuoco ecc, lo spettatore viene catapultato nel mondo malato di un’america sconfitta, delusa e senza speranza.
Alcune riprese ci rimandano direttamente al capolavoro di Tobe Hooper qui nelle vesti di produttore esecutivo, e lo score musicale di John Frizzell funziona a meraviglia.

Consigliatissimo a tutti.

venerdì 8 settembre 2017





                                                         The devil's candy





https://www.youtube.com/watch?v=7zEFE7wPepc


Il connubio tra musica heavy metal e cinema horror, non è mai stato troppo fortunato, ad eccezione del cult Morte a 33 giri, del recente e divertentissimo Deathgasm, poche altre pellicole, sono riuscite ad abbinare con successo questo connubio.
Anzi, a volte, una colonna sonora troppo “heavy” ha danneggiato proprio le ambientazioni del film, come in Sotto shock di Wes Craven.
Di questo The devil’s candy, se ne parlava parecchio, con opportuna campagna pubblicitaria costruita sapientemente e i recenti trailer censurati da youtube.
Sean Byrne dopo il discreto The loved ones, si presenta quindi con un altro horror e con un altro budget.
La trama è semplicissima, una famiglia costituita da un pittore, la bella moglie e la loro giovanissima figlia appassionata di heavy metal, si trasferiscono in una casa comprata a prezzo stracciato.
La dimora era stata testimone di un fatto di sangue, avvenuto mesi prima.
Ben presto il passato tornerà a reclamare il possesso della dimora.
L’elemento della possessione satanica, viene distribuito lungo la pellicola con la presenza di un insolito “villain “ che in un primo momento non potrà che strappare numerose risate al pubblico.
Una ridicola tuta rossa, grasso, pelato, impacciato nei movimenti e nei dialoghi.
Però nella sua goffaggine, funziona e sa essere inquietante nei punti dove serve più cattiveria, come nei sacrifici.
Purtroppo alcuni elementi che potevano essere sfruttati come l’anima venduta in cambio del successo, l’ambizione, la scelta di scendere a patti col demonio, non viene adeguatamente sfruttata dal regista, così come alcuni personaggi che invece dal mio punto di vista, funzionavano alla grande come i proprietari della galleria d’arte.

Ottima invece la colonna sonora e discrete le recitazioni, per un film che dal mio punto di vista si lascia vedere senza impegno, scorre via in maniera leggera, però rimane un netto passo indietro rispetto a the loved ones.

lunedì 24 luglio 2017





1. Presentati ai nostri lettori
 Ciao! Mi chiamo Samuel, sono un autore di fumetti, principalmente conosciuto con Iayafly. Ho 34 anni, lavoro nel campo del fumettoillustrazione da circa 10 anni, anche se come autore completo sono ancora un esordiente.


 2. Prima di Nine stones di cosa ti sei occupato principalmente, e qual è la tua formazione artistica? Ho lavorato per sei anni in uno studio di animazione 3d, come character design, storyboard-artist, colorkey-artist. Poi ho deciso di rimettermi a collaborare nell’ambito del fumetto, che è sempre stata la mia passione principale, prima come colorista, per la Francia e per la Disney America, poi come autore del mio progetto personale Nine Stones, con storia, disegni e colore interamente miei.
 3. Raccontaci il processo di realizzazione di Nine stones
 Nine Stones nasce tantissimi anni fa, i protagonisti sono nati come una sorta di “sfogo artistico” per sublimare la mia disforia di genere. Negli anni li ho sviluppati meglio, sono cresciuti con me, fino a quando non ho trovato il coraggio di tirarli fuori in un progetto concreto, nel 2016. Ho cercato di strutturare la storia mettendoci tutte le influenze che mi hanno costruito artisticamente e narrativamente, superando la paura del giudizio: è una storia piuttosto “scomoda”.


 4. Hai avuto difficoltà nel farti pubblicare un’opera così controversa?
No, perché è stato in primis l’editore ad avere preso notevole coraggio, proponendomi la pubblicazione. Ovviamente L’EDITORIALE COSMO, l’artefice dell’edizione cartacea, ha fatto davvero un azzardo a portare Nine Stones in edicola, un fumetto con un certo stile di disegno “manga europeo”, provocatorio, con una storia cruda e delle tematiche così delicate. Quindi il merito va prima di tutto a loro.
 5. Nine stones, dal mio punto di vista è un’opera molto “musicale” con personaggi che potrebbero essere ricondotti a diverse scene. Quali sono stati i tuoi ascolti durante la sua realizzazione?
Tutte le scene sono state ispirate da molti gruppi musicali, che mi facevano da colonna sonora, proprio perché la storia l’ho concepita immaginando di girare un film, non di disegnare un fumetto. Ci sono stati parecchi gruppi e cantanti che mi hanno aiutato molto, per esempio Alex Turner, che io adoro follemente in tutte le cose che fa, sia con gli “Arctic Monkey” che con i “The Last Shadow Puppet”. Un altri gruppi che sentivo spesso sono i “Tame Impala”, i “Radiohead” ma in primis fra tutti “Il Teatro Degli Orrori” che amo talmente tanto da averli citati nel fumetto con il brano “Lezione di musica”.


 6. Oltre che musicale, l’ho trovata una storia molto cinematografica, ci sono possibilità di vedere una possibile trasposizione filmica?
 Il mio sogno è di vedere la serie televisiva live, non animata, ma con attori in carne e ossa. Perché è così che l’ho pensata in realtà, divisa in stagioni, e con finali cliffhanger studiati apposta. Spero succeda davvero!


 7. Quali sono i tuoi prossimi impegni lavorativi?
 Ce ne sono davvero molti, tra cui il seguito di Nine Stones, ma per altri non ne posso ancora parlare, posso solo annunciare il prossimo progetto a fumetti, in ordine di tempo, che stiamo presentando a Lucca 2017 insieme al mio compagno Davide La Rosa che scrive la storia. E’ un fumetto che non ha nulla a che fare con il genere di Nine Stones, è molto più delicato e romantico, dal titolo “Agata e il Birch”.


 8. Cosa ne pensi dell’attuale panorama fumettistico italiano?
 Che è pieno di giovani talenti emergenti che stanno sbocciando, che molti editori stanno riuscendo a cogliere e valorizzare nonostante la crisi economica. E molti lettori adolescenti si stanno riavvicinando al panorama fumettistico italiano, che era rimasto un po’ indietro per quanto riguarda le tematiche affrontante nelle storie, più rivolte agli exadolescenti anni ’80 che agli attuali. Sono davvero positivo per il futuro


Federico Tadolini

giovedì 15 giugno 2017





NERVE





Ormai siamo diventati una società popolata da automi, totalmente dipendenti dal telefono cellulare e dalla società che impone di apparire a tutti i costi.
Questo è il concetto su cui si basa questo thriller del 2016, arrivato da noi in netto ritardo rispetto al resto del mondo.
Tanti film si sono occupati della società corrotta, dei giovani manipolati dai media e asserviti a cazzatone letali per apparire quello che poi non sono.
Nerve, tratta di un gioco virtuale dove sono proprio gli spettatori che dettano le regole e decidono le sfide da proporre ai protagonisti.
Sfide sempre più rischiose, in palio c’è una bella somma di denaro e tantissima popolarità .
Ovviamente, i due registi scelgono come personaggi esclusivamente giovani, tutti caratterizzati in maniera semplice ma tremendamente efficace.
Ci sono le due migliori amiche, che segretamente sono gelosissime l’una dell’altra, c’è il ragazzo sfigatissimo innamorato di una di loro, c’è il bello e misterioso che rapirà il cuore della protagonista.
Ma soprattutto i veri protagonisti, sono i giovani 2.0 e il mondo virtuale.
La colonna sonora funziona perfettamente in bilico tra musica elettronica e synth pop, la regia è molto buona così come la fotografia in stile videoclip che farà storgere il naso ai puristi del cinema, ma in questo contesto funziona perfettamente .
Fino a quindici minuti dal termine, avrei parlato di un film veramente riuscito, cattivo, duro, secco, che riesce a disorientare lo spettatore e a farlo riflettere sul pericolo di questi nuovi media, senza dover ricorrere a scene d’impatto.
Però purtroppo con un finale a tratti imbarazzante, letteralmente buttato via e votato ad un buonismo assurdo tanto quanto ruffiano e paraculo, si riduce ad un semplice film discreto, che non annoia mai lo spettatore, ma che nasconde il braccio dopo aver lanciato un bel sasso pesante.



Federico Tadolini


venerdì 26 maggio 2017





47 METRI





Negli ultimi anni, sembra abbia ripreso il via il filone degli shark movie, divisibili in due filoni nettamente distinti, ovvero le produzioni  di b movie in stile super trash come il celebre Sharknado, ma anche un recente film con Dolph Lundgren e summer shark attack (di recente distribuito in dvd, ed è uno spasso tra arti mozzati in plastica e scene ultra splatter che però fanno ridere da tanto che sono artificiali).
In questo filone “acquatico” trash ci possiamo inserire anche dei parenti degli squali, ovvero i famelici piranha, con Piranha 3d di A.Aja (che comunque rimane un grandissimo regista), film gradevolissimo a base di tette, culi, e splatter.
Pochi anni dopo venne realizzato Piranha 3dd dal regista di Feast, in versione ancora più trash.
Parallelamente a questo filone di puro e semplice intrattenimento, l’anno scorso uscì Paradise beach, dove la presenza dello squalo era un puro e semplice sottotesto narrativo, mentre la protagonista era “l’istinto di sopravvivenza “ della ragazza.
Tutto sommato un buon film, poco capito da chi si aspettava il classico shark movie.
Il 25 maggio 2017, invece è uscito da noi questo 47 metri.
Devo dire, che alla prima del film, ha ricevuto un flop colossale, ovvero in sala eravamo cinque persone, cosa abbastanza discutibile visto che era un’anteprima e che non erano usciti i film che sbancano i botteghini in italia, ovvero le commedie sceme e i drammi esistenziali, con la patina buonista servita su di un piatto d’argento.
Nutrivo forti dubbi al riguardo del regista, Johannes Roberts, dopo il flop colossale del precedente film The other side of the door, un horror americano che copiava tutti gli stilemi dell’horror orientale, fugace apparizione in sala, e nemmeno distribuito in dvd.
L’intreccio alla base di 47 metri, nasce in maniera semplicissima e anche scontata, ovvero due sorelle dal carattere diametralmente opposto, che decidono di fare un immersione nell’oceano, chiuse dentro una gabbia metallica, a stretto contatto con lo squalo bianco.
Qua la sceneggiatura va decisamente a farsi fottere: una di loro, non ha mai fatto un immersione in vita sua, e decide di farla nell’oceano, chiusa dentro una gabbia?.
Inoltre decide di avventurarsi in questa folle avventura in compagnia di due perfetti sconosciuti, su di un imbarcazione che è un gozzo arrugginito e una gabbia che sembra uscita da una rimessa di cose usate ?.
Come faranno a rimanere sul fondo degli abissi? Si, avete indovinato, con una soluzione narrativa che più semplice non si poteva.
E proprio per questo, ho nutrito parecchi dubbi al riguardo della buona riuscita di questa pellicola, che procede comunque in maniera discreta per la seguente ora, tra ottime riprese subacquee e gli attacchi del predatore dell’oceano, realizzati in maniera egregia .
Il film, mantiene il carico di angoscia e claustrofobia, senza nessun cedimento, basandosi su due soluzioni: 1- i tentativi delle due ragazze nel risalire con i seguenti messaggi dalla radiolina 2- la sopravvivenza delle protagoniste che devono stare attente alla scorta di ossigeno e agli attacchi dello squalo.
La regia è buona, così come le recitazioni, tra cui svetta Matthew Modine nel ruolo del capitano del peschereccio, ottima la colonna sonora.
Quindi, 47 metri è un film che non annoia, che si lascia vedere, ma che mi ha lasciato perplesso per alcuni buchi narrativi, veramente indifendibili.



Federico Tadolini

venerdì 19 maggio 2017

SCAPPA- GET OUT



Avevo molte aspettative, al riguardo di questo film che ha fatto parlare parecchio e che in America è stato campione d’incassi.
In italia ha avuto una buona distribuzione, ma con pochissimo riscontro di pubblico (infatti dubito che rimanga in programmazione, per più di una settimana).
Il film è stato prodotto e distribuito dalla Blumhouse, la nuova casa di distribuzione mondiale del cinema horror, che partita in sordina è riuscita ad effettuare dei colpacci notevoli come ad esempio Paranormal activity (parlo di incassi, non di qualità della pellicola), e piano piano si è sviluppata notevolmente, fino appunto a diventare la massima autorità in ambito horror (e con qualche puntatina in altri lidi col notevole Whiplash).
Anche registi già affermati come M.N.Shyamalan, si sono affidati alla Blumhouse realizzando The visit, e Split con notevoli incassi anche in Italia.
Scappa get out, narra di una giovanissima coppia interrazziale,lui di colore, lei bianca di estrazione sociale alta.
L’intreccio è semplice, ovvero il primissimo incontro con i genitori di lei.
Appena entrati nel paese, serpeggia immediatamente un clima surreale, col primo scontro con il poliziotto (uno dei clichè del genere, vedi Venerdi 13, oppure per rimanere in territori più recenti e affini a questo film, Cabin fever di Eli Roth).
La tenuta dei genitori di lei, è una grossa villa che ci rimanda alle costruzioni coloniali con le piantagioni di cotone ovvero un grossissimo appezzamento di terreno, e la distinzione tra bianchi e neri è nettissima.
Tutti i servitori sono di colore, con uno sguardo che sembra lobotomizzato (non così estremo come nel celebre film di Torneur Ho camminato con uno zombi, però poco ci manca).
Il film si dipana per una buona ora, su questo filo sospeso tra il thriller surreale a tratti grottesco, ci sono alcune scene che in mano ad altri registi sarebbero scivolati nella deriva del pacchiano e invece qua giocando anche pesantemente sulle location alquanto indovinate e molto inquietanti e sulla distinzione giorno- notte, risultano sempre parecchio inquietanti.
Possiamo definire Scappa- get out, come una sorta di “indovina chi viene a cena?” in versione thriller- horror oppure una sapiente commistione di generi, visto che partiamo col classico slasher, con tutti gli espedienti del genere, procediamo nel thriller psicologico e andiamo a finire nel body-horror, assestando anche diversi colpi bassi allo spettatore.
In tutte queste derive, difficilissime da assemblare, non esiste una mezza nota stonata, anzi il twist finale è semplice, nemmeno troppo articolato, ma dannatamente funzionale.
Le recitazioni funzionano benissimo, compresa la colonna sonora.
Insomma, non fatevi scappare questa chicca di film.
https://www.youtube.com/watch?v=6A-9yr8j2iE&t=41s

Federico Tadolini